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黑白素描手抄报,教师节素描手抄报,手抄报素描花边,手抄报花边图片素描

发布时间:2014-10-17 来源:中学历史网

第一篇:黑白素描手抄报

素描就是黑白灰,素描就是一种表现的手段 在素描中作画线的参考: 起草线——是一种长直线, 多表现为“重复线”形式, 它的基本线形是:

垂直线、 水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一 次性完成,然后用重复线形式修正。

暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的 软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。

明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的 方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。

刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。

背景线——基本上是一种 45 度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成 不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。

轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗 细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆 锋线、模糊线等。

握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线 的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习 2 个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可 以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样 画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以 后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的 问题了。

1、先构图 上紧下松 左右均衡 2、构形 近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松 点 但构图要美 3、从暗面的明交界线画起 铺大关系 4、细节刻画 注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达 的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视 线 5、最后的调整 还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念! 形不准不要上明暗! 那些 12345 的是画任何画要注意的问题的,越复杂的画里面包含的内容也就越 多,但总离不开那个 12345。

也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好!希望你能坚持!加油吧! 素描总论:素描是一切绘画的基础,其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌 握及光线的协调和变化,以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远 近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感~ 总之,师傅引进门,修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当 的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好,其它的绘画技巧以此类推,原 理相同;并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

考试要决:

画素描不要急于把它上阴影, 形一定要抓准。

一般用一个小时来定形。

如果形还没有打准,等上完阴影才发现的话,就不易修改了。作画时一定要抓住 体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后 会产生审美疲劳。切勿抠细节,此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速 写时,要先定下大概位置,抓住正确比例关系。最后:关键在于自己的心态,要 对自己充满信心,自信是成功的最大秘诀。

------------------------------------------------------------------------------多画几何体 怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧! ------------------------------------------------------------------------------掌握用笔的轻重,多练习就可以了! ------------------------------------------------------------------------------素描的排线看似简单. 其实也是很重要的. . 想要掌握正确熟练的排线方法. 还 . 是需要多看多临摹大师的手笔,感受其中的排线方法.加以练习.再经过长期的 锻炼,相信你会成为一名优秀的画家. 素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象 的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比 例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。

世界万物的形体变化,实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏 几何形体写生为石膏半面像写生的基础, 比较容易观察和理解其造型的基本规律 ——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构,一线为主,准确的 表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体 在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和 质感,这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中, 处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种 绘画方法。

素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确,测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直 (水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点 起形法 三、涂大面,区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】 ●深入刻画的一般顺序:

丰富暗面 2、 1、 区分出暗部反光的侧面和底面 3、 画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点:

宁长勿短 2、 1、 宁多勿少 3、 宁方勿园 4、 宁慢勿快 5、 宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩:这里以水粉为例,水粉画既是一种独立的绘画形式,也是青少年学以色彩 知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强 的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法,又可以结合油画技法来作 画:湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重,点、勾、摆、擦、甩无不显示 出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类 原色称为第一次色,即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出 来的,也不能再分解为其它颜色的基本色,因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特 点。

间色称为第二次颜色,即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成,他们具 有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色,是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明, 但具有和谐、优雅之美感。事实上,在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复 色。

色彩三要素:

色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性,即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素:固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比 这个和学英语一样急不来的。素描基础并不是掌握结构和透视,而是排线拉线。

你拿一张纸,竖线重上拉到底,横线一样,拉到右边,之后斜线。最后徒手画圆。

以上是在一张纸上完成,画到不能再画了换一张,基本上一天一张就行了。半个 月后你的排线能有小成。注意画圆的时候不要断断续续,是一圈直接画出来,刚 开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。

从静物写生角度分析整体观察, 把整体观察分为长方形概括观察、 两点连线观察、 横竖对比观察三步理解, 为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了 有效方法。

第一步:长方形概括观察 这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。

当准备好了画 板、画纸、铅笔等工具,进入作画状态时,第一时间就是从整体上观察对象,思 考取景定界范围,凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面,想把它画到画 纸上,并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观 察时,外观对象整体的形与貌和边缘轮廓,内观整体表面的点及点、线、面的构 成关系。根据摆设的物体多少而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身 的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面,则画面整体包含了前后左右 各个物体和空间距离及背景的组合关系, 需要把多个物体连同它们的空间距离一 起理解成统一的大整体,这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中我们很快 发现,整体画面上存在不同位置的点、线、面,都在视觉网上游动,等待我们去 捕捉,把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑,用视觉捕捉整体上下左右 最边缘的四个点, 经上下最边缘的点向左右延伸, 形成与水平面平行的两条直线; 经左右最边缘的两点向上下延伸,形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并 不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面, 分析找出这个长方形长与 宽的差距,得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围,就是静 物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则,用铅笔轻轻地按比例 把观察到的长方形画在纸上。对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方 形的概括方法画出,要注意局部物体与局部物体同大整体的比较,概括局部的小 长方形在整体长方形内应占多少位置,面积大小如何,都按比例画出。为画好物 体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步, 这一步的的重点是把长方形的长宽比例 看准画准。

第二步:两点连线观察 从长方形概括观察中,已初步认识了整体的概念,并用长方形概括出了整体的大 形轮廓,接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题,为画准轮廓和结构开辟 道路。观察画面上不同位置的点,感觉它们所在的基本方位,理解整体中点与点 连成线的相互关系,把点与点按结构规律连成线观察,是理解物体内外轮廓的有 效途径。如何找准点的准确位置,是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整 体大形内,眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位,还要把被 遮住的点也一样看待。任意选取方位较明确的一点,作为观察的第一起点,迅速 寻找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线观察,判定这条连线的水平夹 角的度数;然后又寻找第三个点,把第二点与第三点连线观察,判定第二点与第 三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察,判定第三点与第一点连 线的水平夹角。此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形, 三个点一起观察,同时判定三角形三条边的水平夹角度数,联系整体反复推敲, 感觉这三个点在整体画面中的和谐位置,初步决定这三个点的位置,并把它们轻 轻地画在画纸上。继续寻找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来观察,然 后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合,分 析判定每一个点的准确位置,是两点连线观察的实质。两点连线观察的连线,有 时是实线,是物体的轮廓线和结构线,可以一边观察一边轻轻地画出;有的是跨 过空间的虚线,只是判定点的位置准确与否作参考的,不用画出。找准了点的准 确位置和两点连线的水平夹角,画出两点连线的实线,物体的内外轮廓和形体结 构,就轻易地出现了。

第三步:横竖对比观察 横竖对比观察, 是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在 正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直线,一是水平线,二是垂直线,都 是活动的。

可以用手中的铅笔比方运用。

用水平线停留在物体某个点上面观察时, 沿水平线横向观察,看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点,各个点离 开水平线的距离为多少,互相比较,画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物 体某个点上沿直线竖向观察,看左边有些什么点、右边有些什么点,各个点离开 垂直线两边的距离是多少,互相比较,按比例画出各个点的正确位置。横竖对比 法用于检查画面中各个点是否画得准确,是快速有效的诀窍。对初步画出的各个 点和轮廓线上的点,只要把横竖线移上去比较,若观察是在水平线上面的点已经 画到水平线下面去了,说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线下面的点已 画到和水平线上面的点一样平了,也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画 到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的, 也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画准确。通过横竖观察比较,发现位置画 错的点,再从整体观察考虑,重新纠正,使画面上点与点和谐相处,线与面自然 相配。

画线条,这是绘画的基础训练,只有线条打好了才有可能进行后面的工作,画线 条时以拇指尖,食指第一关节处,中指第一和第二关节之间处轻握用笔,掌心部 位保持空心状态, 笔后端可以轻抵外手掌边缘也可以不接触保持除手指外空握状 态,画线条时慢慢体会手腕动,小臂动,大臂动于纸接触时不同的线条轮廓和线 性,如果你熟练掌握了笔的技巧绘画时用什么握笔方式到显得不是那么重要了, 能够准确的表现出你想画的才是目的。最后建议你买本基础素描书,很便宜的那 种里面介绍了素描的工具,如何开始训练等等,不超过 10 元钱。也 线条是素描 训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在 练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的 影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中 得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称, 能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊) (1)一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要 画死板,避免出现“硬口”(硬口也就是所谓的钉子头,起笔的地方有一个重的 点就是钉子头,好的线条是两端轻中间重); (2)线条排列整体有序,要紧密、均匀; (3)线条走向要统一,又要有适当变化; (4)根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。

先练好各种方向的直线, 直到你能随心所欲的画出各种直线了才进行曲线和弧线 练习,画线的过程看似枯燥无味但却是为进一步的绘画做了很好的基础准备,仔 细感觉用手腕画,小臂带动手腕画和大臂带动画之间画出来的线条是不一样的, 只要用心一般 1-2 天就能找到窍门,坚持练 15 天到 1 个月,直到你能熟练的随 时能画出想要的线条为止。

就像开头说的 素描就是黑白灰,素描就是一种表现的手段 最新的观点是 不管你用什么方法(前提是你要知道自己想表现什么)只要能把你要表现的物表 现出来 不要被方法所约束 就 行了 希望每个人都有自己的一套方法 如果人人都一样的还有什么意思? 归根结底就是表现明暗关系 不要太死板 中国的教育 就是想把每个人标准化 不管你用什么方法

第一篇:黑白素描手抄报

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第一篇:黑白素描手抄报

很多人可能觉得素描除了黑色就是白色,北京画室资深老师说其实素描也有彩色的,就像照片也有彩色的一样。   起源于西方的素描,在上世纪六七十年代进入中国后,我们只保留了黑白素描的画法,而实际上西方素描却是五彩缤纷的。此后,马伊隆便热衷于研究彩色素描的画法,一有空就去图书馆查资料或者与老师探讨,并逐渐形成了一套与实践相结合的理论体系。   基本的素描和黑白灰的关系画好!然后用纸笔揉就是擦拭不要擦前面最实的地方!哪里虚就擦哪里!脸部该柔和的柔和鼻子五官该强调强调头发近的画肯定虚的画虚!这是最基本的。   北京最好的画室说对比意识是素描中最重要的技巧,也是最能影响一幅素描画的效果的。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。   北京画室谈到时下风靡的美术兴趣班、绘画速成班,许多画家都表示不赞成这样的做法。“对于真正的美术爱好者而言,这种速成班绝对是‘毁’人不倦的,它只是针对那些有考试需要、临时抱佛脚的人,想要学习绘画艺术,必须沉下来潜心修炼!”   单从写实角度讲 最终还是油画!技法上难度很高,技法有很多。时间比较长往往需要3-4个月才能画完!有时需要半年一年反复的修改强调!!大师古典主义派一般一两年才完成作品! 这个估计你画不出来还是找人帮你画吧!上画家村不过有一点他们画的没有什么艺术感染力都很匠因为画的都是商品画没什么意思!