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音乐赏析心得体会,民族民间音乐赏析心得,音乐赏析心得,电影赏析课心得体会

发布时间:2014-10-25 来源:中学历史网

第一篇:音乐赏析心得体会

音乐鉴赏课的心得体会 摘要:

音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一 部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程! 在这门课程的学习中学到很多东西, 通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的 音乐鉴赏能力也有了一定的提高。我认为音乐的功能不只是用来听的,所谓的音 乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列 起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思 想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情 怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。在 课上我影响最深的是中国古典音乐和西方交响乐。 关键词:中国古典音、乐交响乐 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中 国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中 感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音-宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在 民间十分流行的是唢呐这种乐器, 无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或 缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百 鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解, 增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的热爱之情。

从这一学期的学习中我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前, 我只是喜欢聆听音乐, 享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

现在, 我认识到, 音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反 映,就像中国古典音乐,它历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特 点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上,继承中国传统的民间音乐的成就,并且以民间乐器为体裁的形式, 是对生活的真实反映对中国古典音乐的发展有深远影响。

古典音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲 式。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范, 主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上 创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织 体等,造成乐曲发展趋势。并显现出了我们中国的民族特色。

此外,在古典主义时期还确定了西方交响乐队的组织形式,也和中国古典音 乐的形式有所不同,交响乐队形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队 里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后, 加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种 乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。在古典音乐派别中,以“交响乐之 父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在 音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要 求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维 也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因 素增强(民间音调与舞蹈节奏运用) ;音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐 句) ;主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动 人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不 是狂热的倾诉) ;曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜 明的对比) ;简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、 语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。 结语:

我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育 的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的 教程,艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不 断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作 为一种感情重要的存储和表达方式, 艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了 生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形 式. 参考文献: [1]缪天瑞泽.里曼 H.音乐美学基础(上)[J].音乐艺术.2002,(3):96-104. [2]缪天瑞.冯长春泽.里曼 H.音乐美学基础(中)[J].音乐艺术.2003(1):93-101. [3]缪天瑞.冯农春泽.里曼 H.音乐美学基础(下)[J].音乐艺术.2003(4):85-93. [4]宋谨.音乐美学基础.上海:上海音乐出版社.2008.

第一篇:音乐赏析心得体会

学习和鉴赏音乐作品的心得体会 学习和鉴赏音乐作品的心得体会 【摘要】 摘要】 音乐是一种符号,声音的符号,表达人的所思所想。是人们思想的 载体之一。音乐是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验, 思想情怀。音乐可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐作为一门古 老的艺术,各文化也都有它独特的音乐系统。音乐是无国界的,无论你 是哪个国家的人,说着怎样的语言,听见好的音乐,都会明白作者的心 思。 【正文】 正文】 一、 学习的收获 和平时一样,打开电脑 点击百度,开始播放轻音乐。淡淡中我开始了 今天的作业,或许是专业的原因吧,艺术不分家,也或许是个人习惯,习惯 在音乐的帮助下静下来,再投入到无尽的业中。很想用心的写出些自己的真 实想法,可是都感觉头脑里接近枯竭了,这已经近来的第三篇论文了。很想 说的的我很喜欢老师的音乐鉴赏课:

喜欢老师孜孜不倦的在正式上课前给我 们说要爱护清洁卫生;喜欢罗老师上课方式,就好像是有磁性一样总是能够 将我们的思绪吸引到她那里; 喜欢老师在谈到有关亲情话题是提到儿子时的 表情,或许这就是母亲吧··还记得《烛光里的妈妈》这首歌当时在课堂上 · 听到这首歌的时候,我流泪了,才知道思念已经沁到了骨子里。每次上音乐 鉴赏课都觉得时间就过得好快,每次都觉得是意犹未尽。大学时光也快过去 一半了,生活也变得“体制化”有课时候去上课,到时间吃饭就去吃饭,熄 灯了该睡觉就睡觉。往日上大学时前的热情好像也渐渐淡去了,什么都成了 一层不变。但是,我每次却有些期待星期四的下午,因为在这个课堂里,让 我觉得轻松但又受益匪浅。

二、 作品赏析:

《梁祝》 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作 品,作于 1958 年冬,翌年 5 月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担 任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材, 综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思 布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚 "、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐 的学校生活,接著十八相送。从十分钟开始进入第二段,祝英台回家抗 婚不成,楼台会,最后哭灵。第二段和第一段长度差不多,大约十一分 钟。最后一段则是化蝶,是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序 幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。

首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远 远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题,回 到人间落了实。

管弦乐总奏主题,景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了, 两人情意绵绵,大小提琴和鸣奏著主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进 管弦乐再强调一次。等乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏 深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对将来疑虑不安,但还是坚定相 信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快,笛声嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如 风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧,风华绝代。

相聚虽好总有分别,快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题 变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去。大小提琴二重 奏,紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题,预言 悲剧结局,这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强,也就是快、慢、快。开 始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对,连续几个小节下行乐句,好 像在说:不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡,两者冲突渐渐上升, 最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光,一波波涌来浪潮终将这主题给淹 没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意,大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉 爱意,小提琴一旁随和。突然,音乐急转而下,运用越剧中嚣板的「紧 打慢唱」手法,梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴以凄厉声 调哭出:梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律,有哭声,有跪行,其中还 有些回忆片段。渐渐的泪眼开了,哭声歇了,心意已决,在悲愤低音锣 声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱 情主体再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由 飞舞,永不分离。

第一篇:音乐赏析心得体会

上中外音乐鉴赏课心得体会 时间很快,转眼我们这学期就将结束了,我们的中外音乐鉴赏课也 快结束了。想想这学期在这堂课上的收获,还真是很多。

忘不了第一堂课,走进大教室的那种感觉。满满的 100 多人做在大 教室内,人头攒动。忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。忘不 了·· · 课堂上也是风趣幽默的。对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。老 师随口的哼唱就唱出了味道,不愧是音乐老师啊。老师,为我们放的 《音乐之声》又让我们驰骋在音乐的世界里,为我们放的《猫》让我 们又认识到一个新的歌剧,了解了一个新的剧目。同时,这些都深深 的培养了我们的音乐素养。

我觉得, 我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与 认识。一.对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏 陶过的我,对音乐的专业知识可谓是一窍不通,更不用说知道音乐的 类型有哪些。尽管我平时经常听歌,但听的都是些流行歌曲。对其它 类型的音乐的了解真的少得可怜,只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》 、 门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

通过音乐欣赏这门课程的系统性学习,从合唱到世界音乐,以及后 来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪 漫主义音乐、流行音乐……都有了一个大概的了解,大大扩展了我对 音乐的认知领域。

并且音乐的多元化让我能从更多音乐类型中享受到 我自己喜欢的音乐。音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含 义,而是体会音乐内在的感觉即感受的释放,只有这样才会知道哪一 种音乐才真正适合我。

更广阔的音乐使我有了另一片真正属于自己蓝 色的天空,不同的音乐类型为我的生活增添了不少的色彩。现在我把 许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里, 它们都已成 为我的经典音乐。二.情有独钟的世界音乐。翻开笔记本,世界音乐 一行用五角星重重的做了记号。是啊,世界音乐对我而言印象真的十 分深刻。在音乐欣赏课的学习之前, “世界音乐”对我来说就是一张 白纸,我根本不知道有这样的一种音乐类型存在。但在接触了世界音 乐后,我对世界音乐是爱不释手啊。我认为世界音乐是一种很适合我 们去听的音乐类型,听世界音乐不仅仅是对不同民族、不同国家的乐 器与音乐相融合的一种享受的过程, 而且我们可以从中了解和欣赏不 同文化、 不同地域音乐的具体表现形式, 所以这就是世界音乐的魔力。

我觉得世界音乐简直就是集世界各地音乐的精粹所凝聚而成的。

不管 是对于我国的传统乐器和戏剧还是国外的音乐剧音乐家都有了相应 了解。

这个课程的学习是向我打开了一扇窗, 一扇通往音乐世界的窗。

透过这个窗,我看到了一个音乐的世界。那个世界里的音乐或是灵动 或是悠扬又亦或是委婉哀怨。可我都不得不佩服音乐的魅力。

我觉得这个世界不能缺少音乐。试想假如这个世界没有音乐的话, 将会是怎么样呢?我不敢想象。这堂课。我懂得了,音乐的美。音乐 是个全人类的艺术。